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AI 영상기획 실전 워크북
- 저자
- 서정호외 1명
- 출판사
- 박영사
- 출판일
- 2026-09-30
- 등록일
- 2026-10-13
- 파일포맷
- 파일크기
- 7MB
- 공급사
- 교보문고
- 지원기기
- PC 프로그램 수동설치 뷰어프로그램 설치 안내
책소개
"한 사람이 한 편을 끝까지 만드는 책
이 책은 AI 도구로 한 편의 영상을 처음부터 끝까지 직접 만들어내는 제작 파이 프라인 실전서입니다. 작품 유형을 정하는 일에서 시작해 플롯과 캐릭터를 세 우고 이미지와 영상 및 소리를 생성하고, 편집과 마스터링을 거쳐 마케팅과 배 포까지 다룹니다. 읽고 끝나는 책이 아니라, 마지막 장을 덮을 때 학습자의 손 에 ‘완성된 작품 한 편’이 남는 것을 목표로 합니다.
도구를 만져본 적은 있지만 한 편을 끝까지 완성해본 적이 없는 ‘입문에서 중급 사이의 제작자’를 핵심 독자로 삼았습니다. 혼자 읽는 독학서로 설계했으며, 각 장은 핵심 개념 · 튜토리얼 · 워크시트로 나뉘어 있어 워크시트를 그대로 수업 과 제로 쓸 수 있는 10주 강의 교재이기도 합니다.
왜 지금 AI 영상인가
영상 제작은 오랫동안 자본의 예술이었습니다. 카메라와 조명과 스튜디오, 배 우와 스태프, 후반 작업의 인력과 시간까지, 한 편의 영상은 수많은 사람과 비 용의 합으로만 성립했습니다. 기획이 아무리 좋아도 그것을 화면으로 옮길 수 단이 없는 사람에게 영상은 닫힌 문이었습니다. AI 영상 도구는 이 전제를 바꾸 고 있습니다. 장면을 생성하는 비용이 0에 수렴하면서, 제작의 병목은 ‘자본과인력’에서 ‘기획과 안목’으로 옮겨 가고 있습니다.
산업의 변화도 같은 방향을 가리킵니다. 광고와 홍보 영상의 제작 주기는 짧아 지고, 숏폼과 뮤직비디오 및 미디어아트에서는 이미 AI 생성 화면이 일상적인 표현 수단이 되었습니다. 제작사 안에서는 콘티 작가, 프리비즈 아티스트, 편집 자의 직무가 AI 도구와 결합한 형태로 재편되고 있으며, 제작사 바깥에서는 한 사람이 기획부터 배포까지 전 공정을 감당하는 새로운 유형의 크리에이터가 등 장하고 있습니다. 이 변화가 어디까지 갈지는 누구도 단정할 수 없지만, 방향만 은 분명합니다. 만들 수 있는 사람의 수가 폭발적으로 늘어나고, 그 안에서 차 이를 만드는 것은 결국 도구를 활용하는 기획이라는 것입니다.
도구는 빨라졌는데 작품은 왜 완성되지 않는가
여기서 한 가지 역설이 생깁니다. 생성은 쉬워졌는데 완성은 여전히 어렵다는 역설입니다. 프롬프트 한 줄로 그럴듯한 10초짜리 클립을 만드는 일은 누구나 할 수 있게 되었습니다. 그러나 그 클립 수십 개를 이야기 하나로 묶어 한 편의 작품으로 끝내는 일은 여전히 소수만 해냅니다.
그 소수가 실제로 어떻게 일하는지 보여주는 사례가 있습니다. 필리핀의 영 상 제작자 로드손 베르 수아레즈(Rodson Verr Suarez)와 다릴 라파콘(Darryll Rapacon)이 만든 단편 『Portrait No. 72』는 인도 바라나시에서 죽은 이들의 마 지막 초상을 찍는 늙은 사진사의 이야기로, 2026년 초 두바이에서 열린 세계 최 대 규모의 AI 영화제(Google One Billion Summit)에서 최종 후보 다섯 편에 올랐 습니다. 눈여겨볼 것은 수상 이력이 아니라 제작 방식입니다. 두 사람은 9분짜 리 영상 한 편을 위해 1,500회가 넘는 생성을 거쳤고, 한 장면을 얻기 위해 수십 번을 다시 만들기도 했습니다. 한 번 생성에 네 가지 영상이 만들어지는 셈이니 영상 클립 수만 어림잡아 5천 개가 훌쩍 넘는 양입니다. 그러면서도 스토리텔 링과 후반 작업은 끝까지 사람의 손에 남겨두었고, 한 사람은 감정과 서사의 전체 그림을, 다른 한 사람은 실행과 기술적 완성도를 맡는 분업을 처음부터 세워 두었습니다. 많은 AI 영상이 스펙터클을 좇을 때 이들이 택한 것은 침묵과 페이 싱과 절제였습니다. 무엇을 만들고 무엇을 만들지 않을지가 먼저 서 있었기에, 1,500번의 생성은 방황이 아니라 선별이 될 수 있었습니다. 수아레즈는 이 작 품을 “AI 영화가 아니라 AI로 만든 영화”라고 부르며, “AI가 과정을 가속했지만 난이도를 낮추지는 않았다”고 말합니다. 도구가 빨라져도 완성의 난이도는 그 대로라는 것, 이 역설을 창작 현장이 스스로 증언하고 있는 셈입니다.
차이는 영상 기획에서 갈립니다. 무엇을 만들 것인지, 누구에게 보일 것인지, 어떤 구조로 끌고 갈 것인지가 서 있지 않으면, 생성물은 쌓이기만 하고 작품은 되지 않습니다.
이처럼 AI 영상에서 기획이 더 중요해지는 이유는 생성의 무한함 때문입니다. 전통 제작에서는 촬영 가능한 범위가 기획을 제약했지만, AI 제작에서는 무엇 이든 만들 수 있기에 오히려 무엇을 만들지 정하는 일이 가장 어려운 일이 됩니 다. 수아레즈가 AI를 “자원 없는 창작자를 향한 위협이 아니라 그들을 위한 도 구”라고 말할 수 있는 것도 이 지점과 닿아 있습니다. 자원의 제약이 사라진 자 리를 대신 채워야 하는 것이 판단의 기준이기 때문입니다. 기준이 없으면 생성 결과를 판정할 수 없고, 판정할 수 없으면 작업은 전진하는 순환이 아니라 제자 리를 도는 방황이 됩니다. 플롯 구성과 스토리 전개, 캐릭터 설정 및 시트, 컬러 스크립트, 컷 설계 같은 프리프로덕션의 산출물이 바로 그 기준입니다. 이 책이 기획 단계에 책의 3분의 1 가까이를 할애하는 이유가 여기에 있습니다."
